인테리어, 가구, 소품…20세기 모더니즘 디자인

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라운지 ㅣ 예술을 읽다 인테리어, 가구, 소품…20세기 모더니즘 디자인 이달의 전시…알렉산더 지라드, 디자이너의 세계展

기사입력2018-01-29 11:02

김현성 객원 기자 (artmanse21@naver.com) ㅣ다른기사보기

“인간의 아름다움과 사랑에 대한 표현은 한계가 없습니다. 눈과 귀와 마음을 열면 당신은 전 세계의 사람들을 하나로 모을 수 있습니다.”(알렉산더 지라드)

‘알렉산더 지라드, 디자이너의 세계展’이 오는 3월4일까지 예술의전당 한가람미술관 3층에서 열린다. 이번 전시는 지라드의 사진과 텍스타일, 가구, 수집품, 장식소품 등 5000여점 이상의 작품을 소장하고 있는 비트라 디자인 미술관(Vitra Design Museum)이 세계순회전시의 일환으로 기획한 것이다.

국내에 베어브릭과 목각인형 컬렉션으로 탄탄한 마니아층을 보유하고 있는 알렉산더 지라드(1907~1993년)는 20세기 모더니즘 디자인을 대표하는 예술가로 당시의 인테리어, 건축, 가구, 소품, 텍스타일 등 폭넓은 디자인 분야에서 핵심적인 역할을 했던 상업디자이너다.

그는 미국 뉴욕에서 미국인 어머니와 이탈리아와 프랑스에 뿌리를 둔 아버지 사이에서 태어나 피렌체에서 유년기를 보낸 후 런던에서 건축을 공부했다. 그후 미국으로 돌아와 1920년대 후반부터 1970년대 후반까지 다양한 개인과 기업고객을 대상으로 참신한 인테리어 디자인을 선보이며 디자인 커리어를 쌓았다. 지라드는 순수예술과 응용미술 사이에 분명한 선을 긋지 않았으며, 전통이나 역사와 급진적인 단절을 추구하지도 않았다. 화려하고 풍부한 색과 형태를 향한 열정을 추구하면서도 언제나 구조와 순서를 통한 명료함을 선호했다.

전시장 전경<사진=컬쳐앤아이리더스> ©Vitra Design Museum

지라드의 탁월한 색감과 구성 감각을 바탕으로 탄생한 고급스러운 디자인의 실내장식은 이전 시대의 문화적 배경과 맥락을 함께했으며, 냉전시대를 기점으로 디자이너의 역할과 수요가 급증했던 시대적 상황에서 상점, 기업, 서체, 식기, 가구, 소품, 인테리어 등 디자인 범주를 크게 확장시켜 전성기를 누렸다. 그는 디자이너이자 건축가로서 일했으며, 큐레이터, 전시디자이너, 디자인 스튜디오 기획자, 포크아트 수집가로 다방면에서 활약했다.

이번 전시에서는 전 세계적으로 큰 사랑을 받고 있는 작품 ‘Love Heart’, ‘International Love Heart’를 포함해 토탈디자인을 추구했던 그의 완전한 디자인 세계를 생생하게 경험할 수 있다. 이 뿐만 아니라 지라드와 협력한 동시대의 유명 건축가이자 디자이너 및 예술가인 찰스 임스와 레이 임스(Charles Eames and Ray Eames), 조지 넬슨(George Nelson), 조지아 오키프(Georgia O\\\'keeffe), 에밀리오 푸치(Emilio Pucci) 등과의 관계 및 영향 또한 살펴볼 수 있다.

좀 특별한 것은 포크아트 전시 파트다. 지라드는 이탈리아에 거주하던 16세 때부터 포크아트를 수집하기 시작했는데, 이는 17세기의 이탈리아 성탄화를 선물하곤 했던 할아버지의 영향이 있었던 것으로 알려져 있다. 이어진 도시에서의 생활과 많은 여행 경험은 수집에 대한 열망을 키웠고 생을 마감하기 전까지 100여곳 이상의 각기 다른 나라에서 10만점 이상의 포크아트 소품을 수집했다. 포크아트 수집가로서의 지라드의 열정과 작품의 영감이 되어준 실제 소품들을 만나볼 수 있다.