중기이코노미

그림을 읽다… 주목 이 작가

너무나 현실적인 공간에서 비현실적 공간을 체험하다 [그림을 읽다:Artist] (118) 강태환 작가 강태환 작가의 작업에서 보이는 무수한 광섬유는 일정하게 좁은 간격을 두고 위에서 아래로 늘어지고 있다. 세밀한 광섬유의 끈 사이로 미세한 바람이 들락거리고 약간의 반짝거림이 우리...
절제된 조형미…붓으로 그려진 서정적인 시(詩) [그림을 읽다:Artist] (117) 양홍수 작가 작가는 늦은 밤과 새벽의 푸른색을 좋아한다. 지극히 절제된 내면으로 향하는 색이다. 우리의 근현대 한국화의 역사에서 볼 때 작가 양홍수는 이제, 굳이 서구미술의 영향이라 한정할 필...
생태적 관점…인간과 자연의 통합성 회복을 꿈꾸다 [그림을 읽다:Artist] (116) 이승수 작가 동(銅)을 주재료로 사용하는 작가는 동선을 녹인 동 물을 부어 손과 얼굴을 만들고, 동판을 두들기는 단조기법으로 몸을 만드는데 동판작업 만이 아니라 동선을 잇대는 동봉작업도 병행한...
어른스러움 내려놓고 솔직한 자신을 꺼내 놓을 때 [그림을 읽다:Artist] (115) 박진성 작가 나는 눈물 흘리는 인물상을 통해 가슴속에 쌓아왔던 억눌린 감정들을 표현하고, 다양한 표정과 상황묘사를 통해 행복과 위로의 메시지를 전하려 한다. 어른스러움을 잠시 내려놓고 솔직한...
경험의 재현 ‘순간’과 내재된 다양한 감정 ‘연속’ [그림을 읽다:Artist] (114) 강주현 작가 입체사진드로잉은 조각과 사진의 확장된 영역에 위치한다. 여기서 행위를 바탕으로 하는 조각은 조각적인 것이 되는데, 이것은 물질성을 바탕으로 하는 현존의 조건에서 확장된다는 것을 ...
현무암처럼 거칠지만 고요한 제주 산수에 대한 단상 [그림을 읽다:Artist] (113) 오민수 작가 유람은 자연과 세상사를 알아가는 과정이다. 유람을 하노라면 수많은 자연 경관을 견문하고 동시에 그 속에서 살아가는 사람들의 삶의 모습과 애환을 경험하게 된다. 바다에 떠있는 섬을 ...
함축된 붓질로 생기있는 에너지를 전하다 [그림을 읽다:Artist] (112) 이이정은 작가 자연주의적인 그리기 방식은, 대상을 그리고자 하면 그 대상의 기운이나 느낌보다는 생김새에 집중하여 그리게 되는 경우가 발생해, 전달하고자 했던 본질적인 그 기운이 잘 전달되지 ...
서울에서 고향까지 가는 139km의 비 오는 풍경 [그림을 읽다:Artist] (111) 김민지 작가 ‘비 오는 139km의 풍경’ 시리즈는 나의 여행기와 같다. 9년째 타지생활을 하며 강원도 고향으로 가는 도로에는 비가 자주 내리곤 했다. 비가 내리면 버스 창 밖을 보면서 바깥풍경을 관...
불완전한 세계 안에서 삶과 죽음이 교차하는 순간 [그림을 읽다:Artist] (110)설치미술작가 송아리 전시공간에는 다양한 색의 형광페인트가 칠해진 조화와 생화들이 뒤섞여 정원처럼 꾸며져 있다. 이것들은 키치(kitsch)한 색깔 때문에 모두 인공물처럼 보이며, 특히 진짜 식물들...
식당의 모든 메뉴를 눈으로 맛보고 음미해보자 [그림을 읽다:Artist] (109)드로잉 식당, 지성은 작가 드로잉 식당은 메뉴가 드로잉의 형태로 제공되는 식당입니다. 따라서 모든 메뉴를 눈으로 맛보게 됩니다. 한 번에 한 명의 손님(관객)만 입장이 가능하며, 손님(관객)은 메뉴...