보성차밭, 한지에 수묵채색, 80X100cm(위)/봄이오는 보성, 한지에 수묵채색, 80X100cm, 2016(아래)

나는 주로 바다와 육지가 만나는 지점에서 많은 스케치를 했던 것 같다. 바다를 끼고 살아가는 어촌의 모습들이 대부분으로 자연과 인간의 삶이 경계로 만나는 지점으로 볼 수 있다. 포구가 있고 방풍림이 어촌을 감싸고 있고 그 뒤로는 농경지가 조각으로 펼쳐져 있다. 비탈진 산을 경작하기 위해 돌을 쌓고 평지로 만들어 농사를 짓고 살아간다. 어떻게 보면 나는 그러한 자연과 인간의 경계, 혹은 대비되는 두 가지 것들이 만나는 것들에 관심이 많은지도 모르겠다.

가끔 삶은 두 가지로 양분된다고 믿는다. 음(陰)과 양(陽)이 있고 남(男)과 여(女)가 있다. 여기가 있으면 저기가 있고 살아있는 것과 죽은 것이 있다. 물론 움직이는 것과 움직이지 않는 것도 있다. 자연의 법칙으로 여겨지는 이러한 것들을 나는 그림 속에 즐겨 넣고 있다. 일종의 대응하는 내적인 힘의 균형을 유지하고자 하는 소산인지도 모를 일이다.

꽃풍경-남해1, 한지에 수묵채색, 110X100cm

나는 주로 붓을 들고 화판을 메고 산과 들에 나간다. 화판을 펴고 먹물을 찍어 종이 위에 대상의 윤곽을 그린다. 큰 주름을 잡은 후에 더 작은 것들을 찾아 간다. 그 주름은 준(皴)이다. 그리고 질감을 준다. 현장의 느낌을 전달할 목적이다. 팔을 밀었다 당겼다 붓으로 그림을 때리거나 긁거나 비빈다. 일종의 스트록을 하는 것이다. 대부분은 작업실에 돌아와 채색으로 다시 완성한다. 간혹 현장에서 마무리 할때도 있다.

누구는 이러한 일들을 ‘노가다’라고 부른다. 누구는 신선이라며 부러워한다. 나는 그 중간 어디쯤에 내가 있다고 생각한다. 그리고 정말 행복한 일이라고 믿고 있다. 노는 마음으로 일을 할 수 있으니까. 또한 그 결과물을 누군가가 좋아해준다면 더 이상 바랄게 없다.

사람들은 멋진 풍경을 보면 ‘그림 같다’거나 ‘한 폭의 산수화 같다’라고 말을 한다. 그리고 잘 그린 그림을 보면 ‘진짜 같다’라고 한다. 딱히 표현할 말을 찾다보니 그렇게 말을 하는 것인지도 모른다. 나는 반대로 사람들의 눈을 속이기는 쉽다고 생각한다. 하지만 정말 아름

답고 감동적인 그림은 그리기 어렵다. 그리고 나는 일생의 숙명처럼 그런 그림을 많이 그리는 삶을 살고 싶을 따름이다.(작가노트 중)[정리=키스갤러리 김현성 대표]

장좌리 풍경1, 한지에 수묵채색, 90X100cm

내가 스며든 풍경, 나에게 스며든 풍경 (고충환 미술평론)

작가에게 풍경, 산수, 자연은 세상과 연결돼 있고, 나와 연동돼 있고, 존재와 내통하고 있다. 외관상 흔들릴 수 없는 실경 속에다 작가는 이처럼 자기를 삼투시키고, 세상을 삼투시키고, 존재를 삼투시켜놓고 있는 것이다. 작가의 그림 속에서 현실(현실 속 풍경)과 이상(이상화된 풍경)은 이렇게 만나지고 있다.

유락산수(遊樂山水)展 서문중 발췌 유철하(이천시립 월전미술관 전시기획) 평 2009년 11월

이현열은 풍경사생을 통해 체험한 다양한 감정과 이야기를 특유의 상상을 통해 전개하고 있다. 거대한 절벽, 깊은 골짜기를 마주대하는 작가의 상상은 낭만과 환상이 겹치는 풍경, 상상의 동물과 이야기가 혼재된 화면으로 만든다. 숨겨진 도상이 넘쳐나는 그림일기의 형식으로 된 독특한 화면에는 자연을 대면한 기억과 감정을 불러온다. 그러한 감정에는 삶을 즐기고자 하는 열망이 담겨있다.

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