드로잉에 대한 단상(허윤희)

소박하고 단순하게,

거칠고 투박하게,

때로는 원시적이고, 즉흥적으로,

열정적이고 생생하게!

내가 누구이고, 어떻게 살고 있으며, 어떤 생각을 하는가

삶에서의 계속되는 질문들,

그 답을 찾아가는 과정의 몸의 흔적, 사유의 흔적들

드로잉이 피어난다.

새-경계를 넘어서, Charcoal on paper, 76x107cm, 2016

나는 예술작품을 통하여 생각을 표현하고자 한다. 삶의 경험에서 나온 생각을 작품으로 표현하고 그것을 관객과 소통하고자 한다. 나의 작품에서는 형식적인 아름다움보다도 내용적인 것이 더 중요하다. 작품을 통해 무엇을 말하고자 하는가? 그러한 의도, 뜻이 먼저이고, 그것을 효과적으로 나타내기 위해 그에 적합한 재료와 기법을 선택한다.

나는 드로잉에서 출발하여 시, 회화, 비디오, 설치, 퍼포먼스 등의 다른 매체로 확장해 나간다. 그러나 처음 출발인 드로잉이 작업의 끝까지 중요한 요소로 남는다.

주로 다루는 매체는 목탄이다. 목탄은 손으로 긋고 문지르면서 그려나간다는 점에서 신체와 직접적인 재료이다. 예민한 감정의 흐름이 빠르게 전달된다. 그리고 지우는 과정을 되풀이하면서 원하는 형상을 찾아 나간다. 그 과정에서의 흔적은 남아있다. 쉽게 지워지는 연약함, 그럼에도 불구하고 마음에 드는 형상이 나올 때까지 부단히 다시 그릴 수 있는 시도가 가능한 것이 마음에 든다.

종이에 그리다가 ‘여기, 지금’의 성격을 강조하고자 벽화작업으로 옮겨가게 되었다. 그림은 몸 전체의 에너지를 이용하여 그린다. 목탄 벽화작업 과정에서 쌓이는 바닥의 목탄 먼지는 과정의 흔적으로 남는데, 작업의 결과만큼이나 중요하다.

파란 배추, acrylic, charcosl on paper, 78x113cm, 2017

그렸다가 전시가 끝나고 지워지는 벽화작업은 한시적인 삶을 살다가 떠나는 인간의 모습과 닮았다. 소유하는 것보다 어떻게 존재하느냐에 관심이 있고, 그렸다 사라지는 벽화작업은 사라짐으로써 현재를 더욱 강조한다.

벽화를 이용한 비디오(그리기와 지우기) 작업도 그러한 생각을 표현하였다.(작가노트 중)

허윤희 작가의 동·서양간의 대화

(페터 라우트만, 미술사가, 독일 브레멘 예술대학교 미술사교수, 총장 역임, 현재 대학연구소 institutes Syn 예술부문 소장)

허윤희의 작품에는 작가가 독일에서 유학하며 두 문화권 간의 차이로 인해 겪게 되는 긴장감이 용해되어 있다. 그는 독일 브레멘 예술대학교를 졸업 후 귀국하여 현재 한국에서 활동하고 있다.

허윤희는 이별, 고통, 떠남, 외로움과 그토록 고대했던 귀국과 행복 그리고 기쁨에 대한 자신의 경험을 강렬하고도 섬세하게 표현해낸다. 그의 은유적 상징언어는 보편적이고 친숙한 것인듯 하면서도(생명의 나무, 씨앗, 과일, 꽃 등은 성장을 상징하는데) 이들을 예기치 못한 방법으로 결합시킴으로써 자신의 개인적 경험을 표현한다.

펼쳐진 손 사이로 검은 씨앗들은(반 고흐의 그림에서처럼) 대지 위로 떨어지는 것이 아니라, 물결이 일렁이는 바다로 떨어진다. 모든 삶의 근원은 물이기 때문이다. 성장의 느낌, 해방되면 날개가 될 수도 있는 무거운 팔을 펼쳐서 날아오르고자 하는 욕구, 자신의 몸 안에서 느껴지는 성장, 이것은 풀, 나무, 꽃 그리고 씨앗을 비롯한 식물과 자신과의 친밀함을 내포하고 있다.

walldrawing-suwon 2017

떠남과 돌아옴, 출발과 도착은 이 예술가에게 예술적 테마의 중요한 정서적 연결점들이다. 그러므로 가장 중요한 은유는 여행과 배이다. 여행을 떠나는 작은 나룻배는 무거운 짐을 싣고 집으로 향한다. 나룻배를 묶는 밧줄은 끌어당겨졌지만, 아직 물 속에 끌리고 있다. 닻이 걸려있는 것일까? 아니면 이것은 물고기를 물고 기다리는 머리에 생명수인 물을 전달하는 호스일까? 그것은 분명하지가 않고, 관찰자가 어떤 것을 연상하는가에 따라 이 해석 아니면 저 해석이 더 유력해 보이게 되는 것이다. 그것은 꿈의 세계를 그린 그림들이다. 거대하고 고요한 머리의 초점 없는 눈은 내면을 향하고 있고, 자기 내부의 소리에 귀를 기울인다. 그러나 무의식이 지배하는 잠과 꿈의 세계에서 의식은 거대한 바다에서 외로이 떠다니는 섬 같기만 하다.

재료는 거의 항상 목탄이다. 목탄으로는 하얀 종이의 허공에 뚜렷한 검정 선을 그리는 것이 가능하다. 그러나 이미 그린 스케치를 창작의 과정 중에 다시 버리고 지움으로써 배경으로 밀려나게 하여 새로운 연상을 위해 자리를 내 주는 것도 가능하다. 낱장의 그림들은 종이 하나 하나가 연달아 이어질 수도 있고, 그러면 어떤 기간 동안, 일주일 동안, 매일매일 자신의 존재와 감정에 대한 단상들의 일기장 기록이 되기도 한다. 그것들은 창과 문이 없는 비좁은 집에 갇힌 존재의 느낌, 조심스런 탈출과 해방감, 높은 비상, 구름처럼 둥실둥실 떠있는 것에 대한 느낌, 그리고 단절과 또 다시 집의 검은 벽에 둘러싸여 갇힌 느낌들에 대한 기록들인 것이다.

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