현존하는 동시대 예술가 중 가장 영향력 있고 대중적으로 사랑받는 작가인 데이비드 호크니의 국내 첫 대규모 개인전 ‘데이비드 호크니’展이 열리고 있다. 서울시립미술관과 영국 테이트미술관 공동기획으로, 오는 8월4일까지 서울시립미술관 본관 2·3층에서 회화, 드로잉, 판화, 사진 등 133점을 선보인다.

데이비드 호크니(1937년생, 영국)는 1950년대부터 현재까지 세계적으로 폭넓게 사랑을 받아온 현대미술의 거장이다. 80세 생일에 맞춰 2017년부터 1년간 영국 테이트미술관, 프랑스 퐁피두센터, 미국 메트로폴리탄미술관을 순회한 회고전에서 100만명의 관객이 관람했다. 2018년 ‘예술가의 자화상(두 사람이 있는 수영장)’이 약 1019억원(약 9030만달러)에 경매에 낙찰되며, 현존하는 작가의 작품가 최고기록을 수립한 점은 그 인기와 예술적 가치를 보여준다.

호크니는 60여년의 작업 여정 동안 우리가 세계를 바라보는 방식에 대해 끊임없이 질문을 던지고 있다. 동성애, 인물, 풍경 등을 주제로 여러 매체를 이용해 다양한 표현양식을 실험적이고 과감하게 시도해왔다. 다채롭게 변모해온 예술적 여정을 통해 호크니는 ‘존재 자체가 하나의 장르인 이 시대의 예술가’란 높은 평가를 받고 있다.

데이비드 호크니 ‘와터 근처의 더 큰 나무들 또는 새로운 포스트-사진 시대를 위한 야외에서 그린 회화(2007년)’, 50개의 캔버스에 유채, 457.2×1220cm.

이번 기획전은 ▲추상표현주의에 대한 반기 ▲로스앤젤레스 ▲자연주의를 향하여 ▲푸른 기타 ▲움직이는 초점 ▲추상 ▲호크니가 본 세상 등 모두 일곱 개의 소주제로 구성됐다. 작가의 대표작품을 대거 소장하고 있는 영국 테이트미술관을 비롯해 주요 미술관(영국문화원 소장품, 영국 왕립예술아카데미, 영국 솔츠밀, 영국 리버풀대학교 빅토리아 미술관, 호주 빅토리아국립미술관, 호주 국립미술관, 일본 도쿄도 현대미술관)에서 대여한 작품들이다.

전시는 초기 영국 왕립예술학교 시절에 주목받은 작품부터 오늘날까지도 대중에게 가장 많은 사랑을 받고 있는 1960~70년대 로스앤젤레스 시기의 작품과, 자연주의 시기의 2인 초상화, 피카소의 입체주의와 중국회권(두루마리 회화)에 영향을 받은 다시점 구도의 작품, 다양한 판화기법을 실험적으로 시도한 시리즈 작품, 대규모의 풍경화 및 최근 디지털 매체를 활용한 작품을 망라한다.

호크니의 대표작 ‘환영적 양식으로 그린 차(茶) 그림(1961년)’, ‘더 큰 첨벙(1967년)’, ‘클라크 부부와 퍼시(1970~71년)’, ‘움직이는 초점 시리즈(1984~86년)’, ‘다른 쪽(1990~93년)’, ‘더 큰 그랜드 캐니언(1998년)’과 최근 작인 ‘2017년 12월, 스튜디오에서(2017년)’를 포함해, 전시의 거의 모든 작품을 국내에 처음 선보인다. 이를 통해 시기별로 호크니가 끊임없이 시도했던 다양한 예술적 도전을 목도할 수 있다.(중기이코노미 객원=예술만세 김현성 대표)

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