국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 2021년 새해 첫 기획전으로 ‘미술이 문학을 만났을 때’를 5월30일까지 덕수궁에서 개최한다. 전시는 전위와 융합, 지상(紙上)의 미술관, 이인행각(二人行脚), 화가의 글·그림 4개의 공간으로 나눠 구성돼 있다.

제1전시실 전위와 융합에서는 1930년대 경성, 시인 이상이 운영했던 다방 ‘제비’를 배경으로 그 곳을 둘러싼 예술가들의 네트워크 그리고 장르를 넘나드는 실험적 시도를 살펴본다.

이상, 박태원, 김기림, 구본웅 등을 시작으로 이 시대 가장 아방가르드한 예술가들이 문학과 미술, 심지어 음악과 영화의 경계를 넘나들며, 지금까지 없던 ‘낯선 것’을 찾아 새로운 도전을 감행하던 양상을 살펴본다.

이중섭, ‘시인 구상의 가족’, 1955, 종이에 연필, 유채, 32×29.5cm, 개인 소장

제2전시실 지상(紙上)의 미술관에서는 1920~40년대 ‘인쇄 미술’의 성과에 이례적으로 모든 공간을 할애한다. 문인과 미술인이 만날 수밖에 없었던 사회 시스템으로서, 신문사와 잡지사의 편집실에 주목한다.

당시 엄청난 대중적 파급력을 미쳤던 신문소설의 삽화가들을 재조명하고, 시인과 화가가 만나 만들어낸 아름다운 ‘화문(畵文)’의 세계를 탐닉한다. 또한 문예인들의 높은 지적, 미적 수준의 결정체라고 할 수 있는 아름다운 근대기의 ‘책’들이 전시된다. 김소월의 ‘진달래꽃’, 백석의 ‘사슴’, 윤동주의 ‘하늘과 바람과 별과 시’ 등 이름만 알고 있는 수많은 근대기 시집들의 원본을 직접 감상할 수 있다.

제3전시실 이인행각(二人行脚)에서는 문학인과 미술인, 각 인물 간의 개별적인 상호관계에 주목한다.

정지용과 장발, 백석과 정현웅, 김기림과 이여성, 이태준과 김용준 등 문예계의 대표적인 문학가-미술인 ‘쌍’들 뿐만 아니라, 세대를 내려와 더욱 다중적인 관계를 형성했던 예술가들(김광균, 오장환, 최재덕, 이쾌대, 이중섭, 구상, 김환기, 조병화 등)의 관계도를 입체적으로 그려본다.

제4전시실 화가의 글·그림에서는 일반적으로 화가로 알려져 있지만, 뛰어난 문학적 재능을 지녔던 작가들을 집중 조명한다.

김용준, 장욱진, 한묵, 박고석, 천경자, 김환기 등 6인의 작가들이 남긴 글과 그림을 함께 감상함으로써 이들의 세계관을 다양한 매체를 통해 다시금 확인해보는 계기가 될 것이다. (중기이코노미 객원=예술만세 김현성 대표)

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