꿈은 무엇인가를 이루고자 하는 사람들에게 생명력을 부여한다. 작가는 생명력을 잃어버린 나무토막에 의식을 불어넣어 새로운 생명을 잉태하려고 시도한다. 죽은 나무토막에 예술혼을 부여하고, 여성의 감성을 색으로 입혀, 시간의 제약을 벗어나서 새롭게 태어나게 하는 것이다.

작업의 소재는 꽃, 나무, 네잎클로버와 나팔이 결합된 이미지이다. 꿈이 가득 담긴 생명의 기운이 널리 퍼지길 기원하는 마음으로 나팔을 조각하고, 행운이 가득하길 바라는 마음으로 네잎클로버를 그려 넣는다. 가느다란 스테인리스 스틸을 구부려 만든 나무와 꽃의 형상은 미니멀하고 모던한 느낌을 갖게 한다. 작품에 입힌 색감은 직설적 화려함보다는 살포시 드러나는 단아함과 고상함이다.

꿈 마법봉, 레진, 150×150×350(h)mm, 2022.

작품의 재료는 피나무와 밤나무이고, 아크릴 물감으로 색을 입힌다. 물에 탄 아크릴 물감을 조각 작품에 부어서 물의 흔적을 남긴다. 만물을 성장시키는데 필수적인 요소인 물의 역할을 보여주기 위한 의도이다. 물이 가지고 있는 생명력의 의미가 작품과 연결되어 투영된다.

작가는 조각이 갖고 있는 표현의 제약을 평면회화로 보완하고, 평면이 갖는 공간의 한계를 입체 조각으로 보완한다. 작업시간의 제약을 드로잉과 디아섹 프린트로 해결한다. 드로잉은 조각이나 페인팅보다 재료나 기법, 구성, 주제 면에서 자유로운 장점을 갖고 있고, 디아섹 프린트는 무한복제의 편리성을 제공한다.

활짝 핀 꽃의 이미지는 꿈의 화려한 완성을 의미한다. 땅속 씨앗에서 시작된 꽃은 가장 화려한 발화의 순간에 생명의 정점이 된다. 화려한 정점의 시기의 꽃의 형태는 소식을 전하는 나팔의 형태와 결합하여, 꿈의 정점의 소식을 전하는 새로운 조각의 의미를 탄생시킨다. (김보라 작가 노트 중에서)

꽃이 피고 지는 과정을 인간의 탄생과 죽음, 그리고 새로운 생명의 탄생으로 비유하면서, 작가는 생의 철학을 작품 속에 담아내려고 한다. 하나의 씨앗이 흙과 물을 만나서 꽃을 피우고, 나무 한 그루 한 그루가 모여서 숲을 이루듯이, 생명력이 되는 개개인의 꿈이 모여서 이루어진 인류가 앞으로도 오래오래 지속되기를 소망한다. 작가의 생명력을 담은 멋진 꽃 조각 작품이 더욱 진화 발전하기를 기원해본다. (2021년 11월19일 아트스페이스 H, 권도균 박사 미술평론 중 발췌, 작가노트 정리=중기이코노미 김현성 기자)

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