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라운지 ㅣ 예술을 읽다 고향에 대한 향수와 작업실 오가며 느꼈을 소회 김인옥 ‘The Story of wonderland’전…7월26일까지 갤러리나우

기사입력2023-07-02 10:00

김현성 객원 기자 (artbrunch@naver.com) ㅣ다른기사보기

김인옥, ‘기다림’, 131×194cm, 한지에 채색, 2023.

갤러리나우는 김인옥의 작품 20여점이 공개되는 ‘The Story of wonderland’전을 7월26일까지 개최한다.

김인옥 작가는 1990년초 ‘항금리 가는 길’과 ‘기다림’ 시리즈로 관심을 받았다. 작품의 출발은 고향에 대한 그리움이다. 1990년 이전까지 반추상 작업에 집중했던 작가는 이후, 작업실을 항금리로 옮기면서 ‘기다림’에 대한 내용을 확장시켜 나갔다. 주로 자연 속에서 얻은 통찰과 사색을 통해 얻은 마음의 풍경을 형상화하는데, 작품은 달콤하고 아련한 동심의 세계로 이끄는 힘이 있다. 이제 작가의 트레이드 마크가 된 산 모양의 거대한 브로콜리, 솜사탕처럼 날아다니는 나무들, 신부처럼 아름다운 케이크 같은 작품들을 보면 그저 소담하고 탐스러우며 몽환적이다.

윤진섭 평론가는 “한지에 수간채색으로 작업을 하는 김인옥은 재료의 특성상 나타날 수 있는 채도의 저하를 잘 극복하고 화사하면서도 선명도 높은 색상을 발현하는데 성공하고 있다. 그는 끊임없이 축적되는 붓질을 통해 탄탄한 형태를 구축해 나간다. 그러한 그의 행위는 세공(細工)이라는 표현이 어울릴 정도로 노동집약적이다. 원래의 수간채색이란 것이 특성상 노동집약적이지만 김인옥의 작업은 그 선에 그치는 것이 아니라, 거기에 작가의 세계에 대한 비전을 심어 넣는다. 그 비전이란 것을 요약하자면 앞서 언급했듯이 ‘기다림의 미학’이자 ‘동심의 세계’인 것이다”라고 그녀의 작품을 평가했다.

이번 전시는 ‘기다림’ 연작인데 신작으로만 구성됐다. 작가에게 있어서 ‘기다림’은 중의적인 표현이다. 50년대생 여성작가가 서양화가 중심이 된 미술계에서 차분하게 동양화가로서 화업을 쌓아 올려왔던 아티스트로서의 인내, 그리고 고향에 대한 향수와 양평의 작업실을 오가며 길에서 느꼈을 소회를 담담하게 풀어내고 있다. (중기이코노미 객원=예술만세 김현성 대표)