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라운지 ㅣ 예술을 읽다
음악적 병치로 역동성과 화면의 깊이를 만들다
색을 통한 마음의 공명…하태임 작가
- 기사입력2023-01-15 10:00
김현성 기자 (kimhs@junggi.co.kr) 다른기사보기
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‘Un Passage No.214062’, 100×100cm, Acrylic on Canvas, 2021.역사적으로 색채 화가들은 화폭의 색공간을 두 가지 방향에서 사용해왔다. 즉 구성주의적 경향과 표현주의적 경향이 그것인데, 올피즘과 레이오니즘 같은 구성주의 경향이 음악적 율동과 기하학적 패턴을 통합함으로써 형상을 실험했다면, 앵포르멜과 추상표현주의로 대표되는 표현주의 경향은 몰형상과 자동기술에 의한 내면 심상풍경을 창출하는데 관심을 보였다.
그런데 하태임은 음악적 율동을 지닌 화면을 구성하면서도, 이것이 내면 심상을 표현한 것이라고 말한다. 하나의 화면에 두 가지 특성의 색 공간이 공존하는 것이다. 이것이 작품의 첫 번째 특징이다.
“마주보기, 등 돌림, 같은 곳을 바라보기, 교차하기, 어긋남을 이룬 색띠들의 ‘반복과 차이’는 자신만의 몸이 기억하는 ‘색경험’이자 음의 높낮이로 조화를 이룬 멜로디다.”…(하태임, ‘작업노트–색채 환상곡’, 2015)
이런 공존을 가능케 하는 것은 만곡의 곡선을 수행하듯 반복해서 그려내는 제작방식과, 색에 각각 자신만의 상징적·경험적 의미가 담겨있다고 보는 작가의 철학이다.
작가는 캔버스에 배경색을 칠하고 그 위에 여러 색의 반투명한 색띠들을 칠하고 말리는 과정을 반복해 여러 층의 레이어를 만들어낸다. 몸통을 컴퍼스의 축처럼 고정하고 팔을 뻗어 선을 그리면 자연스럽게 곡선이 나오게 된다. 빨강의 경우는 5~6회, 흰색의 경우는 11회 정도 덧올려야 하기 때문에 완성까지는 두 달 이상의 시간이 소요된다. 작가의 신체를 바탕으로 반복되는 이 행위는 내면적 규칙과 운동으로 이루어진 내재율을 만들어낸다. 컬러밴드라는 동일한 형식의 반복과 색채들 간의 대비로 인해 시각적 힘의 강약 효과가 생겨나면서 시선이 이를 따라 이동하게 되며, 이것이 상대적으로 동적인 느낌을 주어 리듬이 생겨나게 되는 것이다.
‘Un Passage No.211016’, 200×200cm, Acrylic on Canvas, 2021.동시에 작가는 색이 “탈합리적(irrational) 요소와 존재론적(ontological) 요소를 동시에 지니고 있다”고 하면서, “고유한 순색들은 망막을 통해 뇌까지 전달되는 신경계의 고유한 기억이나 경험을 통해 데이터화 된다”, 또 “색은 그리는 자의 본질이다. 본인의 작업에서 색은 심리적 상태를 있는 그대로 천명해주는 하나하나의 생명을 지닌 생명체이자 원형질이다”라는 언급으로 자신만의 몸이 기억하는 ‘색경험’에 대해 설명한다.
또한 “노랑은 빛이다. 찬란한 기억 또는 치유의 에너지이거나 아이디어의 원천으로 인식된다. 연두는 초여름의 싱싱함, 휴식과 정신적 평화를 상징한다. 하양은 역사적으로는 천상의 순결함을 의미하지만 슬픔과 고독한 색으로 읽을 때도 있다”와 같은 말로 자신의 내적 심상을 색으로 그려내고 있음을 보여준다.
이렇게 음악적 구성과 내면의 표현이 동시에 존재하는 것이 작품의 첫 번째 특징이라면, 두 번째의 특징은 반복되는 제스처와 그것이 만들어내는 틈새의 공간에 있다. 작가는 “집중해서 선을 반복적으로 그리다보면 이 작업이 명상이고 수행인 것처럼 느껴진다”고 한다. 이 반복 제스처는 자아의 긍정과 부정 그리고 현실의 초월됨을 반영한다는 점에서 단색화 작가들의 자연에 대한 물아일체와도 표현형식을 공유하고 있으며, 초기의 지우기나 감추기에서 차차 자기 자신에 대한 받아들임과 위로로 나아가고 있는 것으로 보인다.
틈새의 공간은 특히 기존 색채 화가들과의 변별점을 드러내는 것으로, 물감의 투명성이 극대화된 컬러패턴들이 화면에 중첩되어지면서 발생한 간격과 미묘한 차이, 컬러 패턴의 ‘어긋남’과 ‘교차’의 결과로 나타난, 층과 층 사이에서 발생하는 틈새의 집합을 일컫는다.
종합하면 때로는 가려지고 지워지는 반복의 붓질이고 때로는 각각이 자신의 삶을 담아내는 생명체인 이 컬러밴드들이 화면 위에서 음악적인 병치로 다른 색채들과 관계하고 조응해 역동성을 이끌어내는 한편, 이것들의 반복과 확장을 통해 만들어지는 공간은 시간을 투사하는 결과물로서 화면의 깊이를 만들어낸다. 그 틈새들은 점차 무한한 공간으로 확장되는 것이자 소통의 통로로서 기능하게 된다. 이것이 다른 작가들과는 다른 하태임만의 색공간이다. (전시서문, 권혜인 서울시립미술관 학예연구사, ‘마음과 접촉하는 생명력의 색공간’ 중 발췌/정리=중기이코노미 김현성 기자)
Artist Profile-하태임 작가학력
2012 홍익대학교 미술대학 회화과 박사 졸업
1998 파리 국립미술학교 졸업, 파리보자르(D.N.S.A.P), 프랑스
1994 디종 국립미술학교 졸업, 프랑스
SOLO EXHIBITION
2022 영은미술관, 경기 광주
2022 서울옥션 강남센터, 서울
2021 노블레스 컬렉션, 서울
2021 가나부산, 부산
2020 하태임 개인전, 가나아트 나인원, 서울
2018 하태임 개인전, 갤러리조은, 서울
2018 하태임 개인전, 쉐마미술관, 청주
2017 하태임 개인전, 가나아트센터, 서울
2016 하태임 개인전, 에이루트 아트플랫폼 갤러리, 서울
2015 하태임 개인전, 갤러리소헌&소헌컨템포러리, 대구
2015 하태임개인전, 서울옥션, 호림아트센터, 서울
2013 하태임 개인전, 가나 컨템퍼러리, 서울
2009 갤러리 아트사이드 초대전, 북경, 중국 외 다수
SELECTED GROUP EXHIBITION
2022 키아프, 코엑스, 서울
2022 아시아 호텔 아트페어, 파크하얏트부산, 부산
2022 아트파리, 그랑팔레, 파리
2022 화랑미술제, setec, 서울/아트조선스페이스 개관기념 하인두 부녀전 ‘잊다, 잇다, 있다’, 아트조선, 서울/국립현대미술관 정부미술은행 소장품 기획전-워밍업, 인천국제공항, 서울
2021 아트부산, 해운대 벡스코, 부산
2020 예술가의 집, 여주미술관, 여주
그 외 총 200여회
AWARD
1999 모나코 국제 현대회화전 모나코 왕국상 수상, 모나코왕세자 재단
SELECTED PUBLIC COLLECTIONS
서울시립미술관, 국립현대미술관(미술은행), 모나코 현대미술관, 태평양 아모레 뮤지엄, 양평군립미술관, 삼성전자, 삼양사, LG전자, 두산그룹, 고려제약, 벽산엔지니어링, 녹십자, 싱가폴 카펠라호텔, 서울가정행정법원, 연세대 에비슨의생명연구센터, 한국전기안전공사 신사옥 블루헤런 CC, 서울동부지방법원 신청사 외 다수
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